Proyecto final

PROYECTO USANDO EL MÉTODO MUNARI:

¿Qué es el método Munari?

Bruno Munari diseñador industrial / gráfico plantea un método proyectual basado en la resolución de problemas. Esta metodología evita el inventar la rueda con cada proyecto y plantea sistematizar la resolución de problemas, con pasos para reflexionar sobre lo que estamos creando. (video explicativo)

Tomando el método lo usaremos como se muestra en blog del taller, para así poder crear una obra.

Reflexiones:

Hace un tiempo había comenzado a sentir una desconexión con la naturaleza y lo primero que se me vino a la mente fue que este proyecto seria una oportunidad para reconectar ya que es parte importante para mi como persona que creció en el sur de este país.

Lo primero que se me ocurrió fue un hacer un collage en 3d con diferentes técnicas artísticas y secado de flores, después vi como esto se podía aplicar al método pero me empecé a dispersar con muchas ideas, bocetos y referencias.

Decidí abrir el blog y enfocar la idea principal que quería trabajar que es la conexión con la naturaleza, por lo cual fui paso a paso desarrollando mis pensamientos y reflexiones con el método Munari para que el proyecto estuviera estructurado y se entendiera.

En el proceso me di cuanta que me iba a centrar en algo un poco diferente a mi primer boceto/idea para el proyecto.

Comienzo:

1. Definición del problema: Conexión con la naturaleza

2. Elementos del problema: Manejo del tiempo, tiempo de reflexión, observación del entorno, experiencias previas.

3. Recopilación de datos:

Definiciones:

Reciclaje: Es un proceso cuyo objetivo es convertir residuos en nuevos productos o en materia prima para su posterior utilización. Se previene el desuso de materiales potencialmente útiles, se reduce el consumo de nueva materia prima y el uso de energía.

Flor: Brote de muchas plantas, formado por hojas de colores, del que se formará el fruto.

Referencias:

Landart: Conocido como arte de la Tierra, arte ambiental u obras de tierra, es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados.
Paisajismo: Disciplina que combina conocimientos de arte, ciencia y diseño para aplicarlos en el desarrollo y la conservación de entornos naturales, ya sean rurales o urbanos.
Botánica: Es la rama de la biología que estudia las plantas bajo todos sus aspectos, incluyendo la descripción, clasificación, distribución, identificación, etc.
Bodegón: También conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales o hechos por el hombre en un espacio determinado.

Artistas:

Maria Sibylla Merian, Metamorfosis de los insectos surinameses.

Marianne North: Marianne North (1830-1890) - 'Japan'

Billy Showell: The Palest Pink

Stephen Quiller:

Theo Jansen: Escultura de Theo Jansen en plástico. Fotografía tomada en una exposición del autor en Madrid en 2015.

Richard Long: White water line, 1990

Tim Noble y Sue Webster: Dirty white trash (with gulls), 1998

Página web

Maria Cristina Finucci: Instalación "HELP the ocean" en el Foro Romano, Roma

Jaime Prades: Plastiflor, 2011

Página web

4. Análisis de datos: Buscar materiales reciclados, naturaleza muerta y quizás naturaleza viva, lograr que la composición sea coherente con el mensaje, haciendo un bodegón escultural contemporáneo.

5. Creatividad: En proceso reunir los materiales, para hacer varias flores de una variedad de materiales reciclados, encontrar un material para los tallo que pueda soportar las flores, me gustaría tomar las rocas como soporte o botellas de medicamentos, una obra transportable (20*40 aprox.), hilos como raíces.

6. Experimentación: Usando botellas, cartón y papeles para crear las flores, en la base use fierros como soporte y una botella plástica cuadrada de pastillas en medio, estoy haciendo distintas impresiones en hojas para poner las flores del jardín.

Experimentación con plástico y soplete: